Como prolongar uma música sem que o loop se note
Repita uma seção, faça loop de um break ou ajuste o tempo: saiba o que se nota e como acrescentar de 30 segundos a 2 minutos.
Alongar uma música é mais delicado do que encurtar. Quando você corta, tira material de que o ouvido não sentia falta. Quando alonga, acrescenta material que o ouvido já conhece, e uma repetição mal colocada aparece muito mais rápido do que um corte. Aqui estão as quatro técnicas possíveis, a que realmente funciona e até onde dá para ir.
Por que é preciso alongar uma música
As situações são sempre as mesmas: uma entrada no palco que leva 40 segundos a mais do que o previsto, um desfile em que o número de passagens dobrou, créditos finais que precisam ir até o último nome, um loop de espera antes de abrir as portas ou uma trilha de fundo de podcast que precisa cobrir uma entrevista de duração variável. Em todos os casos a música já está escolhida e aprovada: só é preciso ganhar tempo sem trocar de faixa.
As quatro técnicas e o que elas custam
| Técnica | O que você ganha | O risco |
|---|---|---|
| Repetir o arquivo inteiro | O dobro da duração, de uma vez | A introdução volta a tocar no meio da música: aparece muito |
| Desacelerar o andamento | Alguns segundos no máximo antes de aparecer | Acima de 3 %, a voz fica grave e arrastada |
| Acrescentar silêncio ou um fade | Quanto você quiser | Um buraco na trilha: inviável no palco |
| Repetir uma parte interna | De 15 segundos a mais de um minuto | Nenhum, se a parte voltar sobre si mesma |
Só a última se sustenta. É também o que os DJs sempre fizeram para alongar uma introdução e mixar: repetir em loop 8 ou 16 compassos que giram sobre os mesmos acordes.
Escolher uma parte que aguente o loop
Nem toda parte aguenta bem a repetição. Uma boa candidata cumpre três condições:
- É fechada harmonicamente. O último compasso leva naturalmente ao primeiro. Um refrão ou uma estrofe quase sempre servem; um pré-refrão não, porque foi escrito para levar a outro lugar.
- O nível é estável. Evite as subidas: repetida, a subida cai de repente, e isso aparece na hora.
- Tem 8, 16 ou 32 compassos. Um loop de 4 compassos gira rápido demais e fica hipnótico no mau sentido.
Quanto tempo dá para ganhar?
Em 4/4, um compasso dura 240 ÷ BPM segundos. Um refrão de 16 compassos a 120 BPM dura 32 segundos; a 100 BPM, 38 segundos; a 140 BPM, 27 segundos. As ordens de grandeza úteis:
- De 15 a 20 % a mais: uma parte dobrada. Inaudível para um público que não foi avisado.
- De 20 a 50 % a mais: duas partes dobradas, espalhadas pela música. Continua muito limpo desde que as duas repetições não fiquem seguidas.
- Mais de 50 %: a estrutura fica repetitiva e a música anda em círculos. Melhor passar para uma segunda faixa.
Se você precisa cobrir bem mais de 50 % extra, a resposta já não é alongar uma música, e sim emendar várias.
O ponto de retorno: é aqui que se ganha ou se perde
Um loop sempre se denuncia no mesmo lugar: o ponto de retorno. Três cuidados:
- O retorno cai no primeiro tempo. Inegociável: um retorno meio tempo fora quebra a pulsação.
- Deixe a cauda de reverberação se sobrepor. Corte o ponto de saída logo depois do último tempo e faça um crossfade de 30 a 60 milissegundos: a cauda do final se mistura ao começo da repetição.
- Cuidado com as vozes. Se a parte termina numa nota sustentada e recomeça com um ataque de voz, a sobreposição junta duas vozes. Desloque o loop um compasso para cair num trecho instrumental.
Desacelerar o andamento: a margem real
Mudar a velocidade é tentador porque é só um controle deslizante. Na prática a margem útil é bem estreita: abaixo de 2 % mais lento ninguém percebe e você ganha alguns segundos; entre 2 e 4 %, um dançarino que conta os tempos sente; além disso, a voz perde o brilho e a música se arrasta.
Numa música de 3 minutos, 2 % são só 3,6 segundos. É uma ferramenta de ajuste fino, para combinar com a repetição de uma parte, nunca uma solução sozinha.
Fazer isso automaticamente
A ferramenta de duração da MixClap aplica exatamente esta lógica. Você informa a duração desejada, ela analisa a estrutura da faixa, identifica quais partes se parecem e repete a que volta sobre si mesma de forma mais limpa, no compasso. A emenda é ajustada automaticamente para as formas de onda se encontrarem sem clique, e você pode ouvir cada ponto de retorno separadamente antes de exportar.
Há dois modos: duração exata, que aceita um ajuste de andamento de menos de 2 % para cair no milissegundo, e andamento original, que não estica nada e para no compasso mais próximo. O segundo é o indicado para uma aula de dança ou uma sessão de fitness em que a velocidade importa.
Três casos concretos
- Uma entrada no palco de 40 segundos. Dobre a introdução instrumental em vez do refrão: ela existe para criar clima e aguenta muito bem a repetição.
- Um desfile que passa de 3 para 5 minutos. Dobre duas partes diferentes e espace as duas; além disso, acrescente uma segunda faixa no mesmo andamento para evitar cansaço.
- Uma trilha de fundo de podcast. Use o modo de andamento original e repita uma parte instrumental sem voz, para não competir com a fala. Veja o nosso guia de música para podcast.